mardi 27 février 2024

La salsa (focus sur la section rythmique)

La salsa est un genre musical ainsi qu'une forme de danse apprécié de millions de personnes partout dans le monde. Ce genre musical est construit comme beaucoup d'autres genres des caraïbes ou d’Amérique latine sur une forme rythmique appelée "Clave" dont l'origine est africaine mais commune à tellement de peuples différents qu'il est impossible de situer précisément. La salsa a émergé à New York dans les années 1960, avec la réunion de musiciens originaires de différents pays dans les caraïbes ou l’Amérique latine de langue hispanique. Elle combine des éléments de la musique cubaine, portoricaine, du jazz et d'autres styles. 

Au niveau des instruments de musique, la salsa se caractérise par deux sections spécifiques : La section des instruments a vent (cuivres) et la section rythmique qui en plus des instruments de percussions contient aussi le piano, la basse et parfois le "Tres" (sorte de guitare utilisant 3 cordes doublées). Ces trois instruments jouent a la fois un rôle mélodique et rythmique dans ce genre musical et ne peuvent pas être dissociés de la section rythmique ou alors il faut parler de trois sections d'instruments dans la salsa : La section des cuivres, la section rythmique et mélodique constituée du piano, de la basse et parfois du Tres et la section purement rythmique constituée des instruments de percussions.

Ici nous ne parlerons que de la section composés des instruments de percussions. Nous décrirons ces instruments mais parlerons aussi des rythmes spécifiques qu'ils peuvent jouer dans les différentes partie d'un morceau de salsa. Nous parlerons aussi de ce que peut faire un batteur sur une batterie pour simuler ce que joue l'un ou l'autre de ces instruments, si il doit jouer sur un morceau de salsa ou avoir un jeu qui "sonne salsa".

Les instruments de percussions utilisés dans la salsa :

Les Claves

Les claves sont des bâtons de bois d'épaisseurs différentes qui sont frappés ensemble pour créer un rythme nommé lui même "La Clave" dont j'ai parlé dans l'introduction. Elles sont souvent jouées par l'un des chanteurs ou choristes d'un groupe de salsa. Même si le rythme "La Clave" est "le squelette" rythmique de tout morceau de salsa (voir le volet Les Claves dans Les rythmes que jouent chaque instrument dans la salsa) et de quasiment de tout morceau de musique afro-cubaine, l'instrument lui même n'est pas systématiquement utilisé pour la joué, car celle-ci peut-être implicite ou jouée par un autre instrument de percussion tel que le wood-block posé sur un set de timbales.

Les Congas


Les congas sont des tambours adaptés de tambours originaires d'Afrique de l'ouest, probablement le Congo actuel. Ce sont les esclaves déportés d'Afrique à Cuba qui les ont inventés en utilisant des tonneaux de vin et en y montant des peaux. ils sont joués à la main et sont souvent utilisés pour jouer le rythme de base de la salsa appelé "La Marcha". Ce rythme possède des variantes dont l'utilisation est codifiée en fonction du sens de la clave et des différentes parties d'un morceau de salsa (voir le volet Les Congas dans Les rythmes que jouent chaque instrument dans la salsa).
Au cours d'un morceau de salsa, le congéro qui possède au minimum deux congas de tailles différentes, peut ajouter de nombreuses variations au rythme de base et faire des improvisations. Il doit ponctuer tout ou partie des break (mises en place) qui sont fréquentes dans ce genre musical. Le congero doit aussi assurer fréquemment des solos.

Les Bongos

Les bongos sont constitués de deux petits tambours de tailles différentes reliés ensembles : "La Hembra" et "El Macho". "La Hembra" (femelle) est le plus grand et "El Macho" (mâle) est le plus petit. Ils sont joués à la main et sont utilisés pour jouer différents motifs rythmiques dont le "Martillo" qui est joué de façon codifiée dans certaines parties d'un morceau de salsa (voir le volet Les Bongos dans Les rythmes que jouent chaque instrument dans la salsa). Les bongos permettent au bongocéro de jouer des improvisations complexes qui sont incorporées dans le rythme du "Martillo" et dans certains morceaux de salsa des solos leurs sont dédiés. 

Voici une vidéo "Tutorial de bongo, base, golpe martillo, bachata." qui démontre le Martillo ainsi que le rythme utilisé dans la "Batchata" aux bongos.

Les Timbales


Les timbales sont une paire de tambours en acier de tailles et de timbres différents, généralement joués avec des baguettes. Elles sont presque toujours utilisées dans la musique salsa sauf dans de petites formations. Le jeu des timbales est  dynamique et percutant. Le timbalero les utilise pour créer des rythmiques caractéristique de cet musique, ainsi que pour réaliser des solos souvent époustouflant. Sur les deux timbales, sont fixées des cloches et souvent aussi un wood-block et le timbalero possède aussi au moins une cymbale.
En règle générale, le timbalero joue un rythme appelé "Cascara" sur le bord du fut (appelé "Paila") dont le timbre est le plus aigu dans la partie thème ou la partie couplet d'un morceau de salsa. Et il joue un rythme qui n'a pas de nom spécifique (et dont il existe différentes variantes) sur une cloche nommée "Contra campana" ou "Mambo bell" dans la partie "Montuno"* du morceau (voir le volet Les Timbales dans Les rythmes que jouent chaque instrument dans la salsa).

Le Guiro

Le Guiro est un instrument de percussion en forme de tube ou de forme ovale avec des rainures sur sa surface. A l'origine il s'agit d'une calebasse mais de nos jours, la majorité sont en matière plastique. Il est gratté à l'aide d'une baguette fine pour produire des sons caractéristiques. Le Guiro est utilisé dans de nombreux styles de musique afro-cubaines pour ajouter de la texture à la musique.

Les Maracas

Les maracas sont des instruments de percussions qui auraient une origine amérindienne datant d'avant l'arrivée des colons espagnols et qui se sont rependues dans toute l’Amérique latin et les caraïbes. Le percussionniste en tien une dans chaque main et les agitent avec précision pour créer différents rythmes ayant une sonorité particulière qui les distingue des autres types de percussions.

La Campana

La Campana est une cloche de taille plus ou moins grande utilisée dans de nombreux styles de musique latine. La Campana appelée aussi bongo bell est jouée par le percussionniste qui joue sur les bongos dans la partie Montuno ou la partie "Mambo"* d'un morceau de salsa. et qui joue un rythme comme percussion dans la musique cubaine.

Voici une vidéo du chanteur (et acteur) Ruben Blades qui joue en live avec son groupe le morceau "Ojos" qui vous donne une bonne idée de la façon dont sonne un morceau de salsa classique.


Les rythmes que jouent les instruments de percussions dans la salsa   

Les Claves

Les claves sont utilisées pour jouer un rythme qu'on appel La Clave qui se joue sur deux mesures quand on le pense avec un débit de croches (communément utiliser pour écrire des partitions de salsa). Ce rythme peut prendre deux formes appelées "Clave son" et "Clave rumba" et ces deux formes peuvent tous les deux êtres jouées dans deux sens différents 2/3 ou 3/2.

Voici une partition montrant le pattern rythmique de la clave son* 2/3

Voici une représentation plus visuelle du pattern rythmique pour ceux qui ne savent pas lire une partition.

 

Voici une partition montrant le pattern rythmique de la clave son* 3/2   

Voici une représentation plus visuelle du pattern rythmique pour ceux qui ne savent pas lire une partition.


Explication : Il s'agit de la représentation visuelle de deux mesures à 4 temps sur une grille dans laquelle chaque temps est divisé en quatre cases horizontales (correspondant aux doubles croches). Les notes jouées dans le pattern sont positionnés dans les cases en fonction de leur placement dans chaque temps de la mesure.  

Voici une partition montrant le pattern rythmique de la clave rumba* 2/3
 
Voici une représentation plus visuelle du pattern rythmique pour ceux qui ne savent pas lire une partition. 

Voici une partition montrant le pattern rythmique de la clave rumba* 3/2
 
Voici une représentation plus visuelle du pattern rythmique pour ceux qui ne savent pas lire une partition.

Les Congas

Elles sont utilisées pour jouer un rythme qu'on appel "La marcha" qui se joue sur deux mesures quand on le pense avec un débit de croches. Suivant la partie du morceau de salsa, ce débit de croches ininterrompu ou quasi ininterrompu va comporter des sons différents (touche, claqué, ouvert) placés à des endroits particulier dans les mesures et qui dépendent du sens de la clave. 

Voici une partition montrant le pattern rythmique de la marcha joué pendant la partie thème ou la partie couplet du morceau et qui est identique que le sens de la clave soit 2/3 ou 2/3.

Voici une représentation plus visuelle du pattern rythmique pour ceux qui ne savent pas lire une partition (voir l'explication des symboles utilisés pour représenté les différentes frappes sur les congas plus bas).

Voici une partition montrant le pattern rythmique de la marcha joué pendant la partie Montuno du morceau quand le sens de la clave est 2/3.

Voici une représentation plus visuelle du pattern rythmique pour ceux qui ne savent pas lire une partition.

Voici une partition montrant le pattern rythmique de la marcha joué pendant la partie Montuno du morceau quand le sens de la clave est 3/2.


Voici une représentation plus visuelle du pattern rythmique pour ceux qui ne savent pas lire une partition.

Voici une partition montrant le pattern rythmique de la marcha joué pendant la partie Mambo du morceau quand le sens de la clave est 2/3.


Voici une représentation plus visuelle du pattern rythmique pour ceux qui ne savent pas lire une partition.

Voici une partition montrant le pattern rythmique de la marcha joué pendant la partie Mambo du morceau quand le sens de la clave est 3/2.


Voici une représentation plus visuelle du pattern rythmique pour ceux qui ne savent pas lire une partition.


Symboles des frappes sur les congas

Les Bongos

Ils sont utilisés pour jouer un rythme qu'on appel "Le Martillo" qui se joue sur une mesure. Le Martillo est jouée en générale dans la partie thème et dans la partie couplet d'un morceau de salsa. Dans la partie thème, le bongocero joue en générale le Martillo en ajoutant de nombreuses variations et dans la partie couplet, il joue le Martillo sans ou avec peu de variations.

Voici une partition montrant le pattern rythmique du Martillo joué pendant la partie thème ou la partie couplet du morceau et qui est identique quelque soit le sens de la clave. 


Voici une représentation plus visuelle du pattern rythmique pour ceux qui ne savent pas lire une partition.

Explication : Il s'agit de la représentation visuelle d'une mesure à 4 temps sur une grille dans laquelle chaque temps est divisé en quatre cases horizontales (correspondant aux doubles croches). Les notes jouées dans le pattern sont positionnés dans les cases en fonction de leur placement dans chaque temps de la mesure.  

Symboles des frappes sur les bongos

Les Timbales

Elles sont utilisées pour jouer des rythmes spécifiques en fonction de la partie du morceau de salsa.

Voici une partition montrant le pattern rythmique Cascara dans partie thème ou la partie couplet d'un morceau quand le sens de la clave est 2/3.


Voici une représentation plus visuelle du pattern rythmique pour ceux qui ne savent pas lire une partition.

Voici une partition montrant le pattern rythmique Cascara dans partie thème ou la partie couplet d'un morceau quand le sens de la clave est 3/2.

Voici une représentation plus visuelle du pattern rythmique pour ceux qui ne savent pas lire une partition.


Voici une partition montrant le pattern rythmique aux timbales dans partie Montuno d'un morceau quand le sens de la clave est 2/3.

Voici une représentation plus visuelle du pattern rythmique pour ceux qui ne savent pas lire une partition.

Voici une partition montrant le pattern rythmique aux timbales dans partie Montuno d'un morceau quand le sens de la clave est 3/2.

Voici une représentation plus visuelle du pattern rythmique pour ceux qui ne savent pas lire une partition.


Voici une partition montrant un pattern rythmique dérivé de la Cascara qui peur être joué dans la partie Mambo d'un morceau quand le sens de la clave est 2/3.

Voici une représentation plus visuelle du pattern rythmique pour ceux qui ne savent pas lire une partition.

Voici une partition montrant un pattern rythmique dérivé de la Cascara dans la partie Mambo d'un morceau quand le sens de la clave est 3/2.

Voici une représentation plus visuelle du pattern rythmique pour ceux qui ne savent pas lire une partition.

Le Guiro

Il est utilisé pour jouer un rythme difficile a représenter sur une partition car le son est produit par le raclement sur les cannelures situées sur le corps de l'instrument. 

On peut néanmoins écrire ce rythme de façon très grossière comme ceci.


Les Maracas

Elles sont toujours utilisées par deux pour produire un tapis de notes régulières ou bien un ostinato répétitif de trois notes.



La Campana

Voici une partition montrant le pattern rythmique Campana dans partie Montuno d'un morceau quand le sens de la clave est 2/3.


Voici une représentation plus visuelle du pattern rythmique pour ceux qui ne savent pas lire une partition.


Voici une partition montrant le pattern rythmique Campana dans partie Montuno d'un morceau quand le sens de la clave est 3/2.


La batterie dans la salsa

La batterie ne fait pas partie des instruments utilisés dans la salsa classique mais certain artistes comme Oscar d'Leon ont au sein de leur orchestre, un batteur/timbalero. A noter que la "Timba" qui est un genre musical cubain apparue a la fin des années 1980, intègre la batterie ou au minimum une grosse caisse et une caisse claire dans chaque groupe ou orchestre. La batterie peut soit être jouée seule par un batteur qui tiendra uniquement ce rôle ou bien par un batteur/timbalero qui jouera en même temps batterie et timbales (voir le volet Timba dans l'article sur les rythmes latins).

Exemple de groupe de Timba (La Havana D'Primera) dans le quel, il y a un batteur plus un timbalero. 


Exemple de groupe de Timba (Manolito y su trabuco) dans le quel le grand Roicel Riveron joue a la fois de la batterie et des timbales. 

Ce que "peut" jouer la batterie sur un morceau de salsa :

La batterie peut jouer un rythme basé sur "La Cascara" sur la partie thème ou couplet d'un morceau sur la charleston ainsi qu'un rythme identique sur une cloche ou sur la cymbale ride dans la partie Montuno ou Mambo du morceau. A ce rythme joué a la charley, peut s'ajouter de la grosse caisse qui doit coller à la basse qui joue très souvent un motif appelé "Tumbao". La caisse claire peut aussi être utilisée pour marquer la clave en cross-stick par exemple.

La batterie peut aussi jouer un rythme basé sur le motif que joue la Campana sur la ride ou une cloche dans la partie Montuno ou Mambo du morceau en y ajoutant grosse caisse et caisse claire mais avec "sobriété" et finesse. Il faut éviter l'aferbeat façon rock ou funk, ça n'est pas du tout approprié dans la salsa.

La batterie peut encore jouer un Songo, rythme pas mal utilisé en jazz fusion, par exemple par un batteur comme Dave weckl.

Dico Salsa (et musiques afro-cubaines) :

Son : "Le Son", est un style musical cubain, qui émergea à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. À ses débuts, le son était joué par un trio de musiciens, utilisant des instruments tels que le Tres (guitare à trois cordes), le bongo et une marimba (basse). 

Le "Son cubain" est un rythme binaire à quatre temps articulé autour de la clave. En 1909, des militaires de Santiago de Cuba diffuseront ce genre musical à La Havane. Son adoption dans la capitale cubaine entraînant une accélération du tempo et une augmentation du nombre de musiciens à six.

Rumba : "La rumba" représente un ensemble de styles musicaux et de danses. La musique Rumba traditionnelle, combine chants et percussions, offrant une variété de rythmes caractéristiques tels que le "Yambú", la "Columbia" et le "Guaguancó". 

Ces styles s'appuient sur la clave, motif rythmique qui a évolué du 6/8 au binaire. Actuellement, le guaguancó est la forme la plus répandue de la rumba. Sous le nom de "rumba", on retrouve divers genres musicaux dans le monde, tels que la rumba de salon, la rumba flamenca et la rumba congolaise. 

Quant aux percussions utilisées dans la rumba, elles comprennent la clave, les congas (tumbadoras appelées tumbadoras à Cuba), le checkeré et le cajon.

Montuno : Le terme "Montuno" englobe diverses significations, toutes liées à la musique latine (salsa, musique cubaine). Il désigne notamment un style musical spécifique, connu sous le nom de "Son montuno", évolution du Son cubain vu précédemment. Il désigne également une partie spécifique d’un morceau de musique et enfin une séquence rythmique répétitive jouée au piano ou au Tres, appelée aussi "Tumbao". 

En tant que partie spécifique d’un morceau, le Montuno consiste en un passage ou le piano ou le Tres joue ce fameux motif de qui se répète de manière cyclique et qui est superposé aux autres parties de la musique. 

Au niveau de la structure d’un morceau, le Montuno peut être répété plusieurs fois tout au long de celui-ci, offrant ainsi une continuité et un motif reconnaissable pour les auditeurs (et les danseurs). Ce motif varie en fonction du contexte musical (pour l’accompagnement d’un solo ou bien augmenter ou diminuer l'énergie et la dynamique du morceau) et permet quelques variations de la part de l'interprète. Le caractère néanmoins répétitif et enjoué du Montuno contribue à créer une ambiance festive et dansante. 

En tant que pattern rythmique de piano, le Montuno est systématiquement (ou quasi systématiquement ) utilisé pour servir de base pour des improvisations instrumentales des autres instruments, offrant ainsi aux musiciens une grande liberté créative pour explorer différents motifs mélodiques et rythmiques.

Mambo : Le mambo, à la fois un genre musical cubain et une danse populaire, a été créé dans les années 1930 par le musicien et compositeur cubain Arsenio Rodríguez. La danse s'inspire des rythmes de la rumba et du swing des musiciens de jazz. Le mambo a gagné en popularité à l'extérieur de Cuba à la fin des années 1940, se répandant dans des villes telles que New York, Los Angeles ou Mexico, déclenchant ainsi la Mambomania sur les pistes de danse du monde entier. 

Le terme "Mambo" désigne aussi une parti d'un morceau de salsa dans laquelle il n'y a pas de chant et dans lequel les instruments a vent jouent les mêmes thèmes en section. Il peut par exemple s’insérer entre deux partie chantées.  

Conclusion : J'espère que cet article sur la salsa, sous l'angle des percussions vous aura apporté une meilleur compréhension de ce style musical.

Autre article du blog I Drummer sur la salsa :


Si vous aimez la salsa et les musiques latines et que vous avez des questions, n'hésitez pas à me le dire dans les commentaires.

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mardi 5 décembre 2023

Cours de batterie en ligne

Avec l'évolution rapide de la technologie, l'apprentissage musical a suivi la tendance en se déplaçant de plus en plus vers des plateformes en ligne. Parmi les instruments qui ont bénéficié de cette transition, la batterie se distingue particulièrement car c'est un instrument plus difficile à transporter que bien d'autres.

Dans cet article, nous explorerons les avantages qu'offre l'apprentissage de la batterie en ligne, ainsi que le déroulement typique de d'un cour.

Avantages des cours de Batterie en ligne

Accessibilité Mondiale: L'un des avantages les plus évidents des cours de batterie en ligne est l'accessibilité mondiale qu'ils offrent. Les élèves du monde entier peuvent se connecter à des cours dispensés par le professeur de batterie, éliminant ainsi les barrières géographiques.

Variété d'instructeurs et de styles : 

Il existe des plateformes en ligne sur lesquels, les apprenants ont accès à une variété d'instructeurs spécialisés dans différents styles musicaux comme le Heavy Métal, le Zouk, la musique Brésilienne, etc. Cela offre aux étudiants la possibilité d'explorer divers genres musicaux et de choisir un instructeur qui correspond à leurs préférences musicales.

Ressources numériques et multimédias :

Les cours de batterie en ligne permettent d'intégrer des ressources numériques telles que des vidéos explicatives, des partitions au format électronique et des pistes d'accompagnement. Ces ressources enrichissent l'expérience d'apprentissage, permettant souvent aux étudiants de progresser plus rapidement.

Coût plus abordable :

En général, les cours de batterie en ligne sont plus abordables que les cours traditionnels. Les apprenants peuvent économiser sur les frais de déplacement et accéder à des cours de qualité à des tarifs compétitifs. Pour les professeurs, ils évitent les déplacement au domicile de l'élève ou l'investissement dans une seconde batterie pour que celui-ci puisse jouer se qui ce répercute obligatoirement dans le prix du cours. Certains logiciels de visio conférence comme WhatsApp permettent de donner un cours a plusieurs élèves simultanément ce qui permet au professeurs d'enseigner a plusieurs élèves en même temps et ainsi de pouvoir leur proposer individuellement des cours moins chers. 

Déroulement d'un cours de Batterie en ligne

Configuration Technique :

Avant le début du cours, le professeur de batterie et les étudiants doivent s'assurer que leur configuration technique est adéquate. Cela inclut la vérification de la connectivité Internet, l'installation d'un logiciel de visioconférence si nécessaire, et la préparation de leur espace de pratique.

La pratique :

Les moyens techniques actuelles ne permettent pas a l'élève et au prof de jouer en même temps dans un cours en ligne comme ça peut être le cas dans un local de cours possédant deux batteries. L'apprentissage d'un nouvel exercice nécessite donc que le professeur fasse une démonstration à l'élève de la façon dont il doit pratiquer cet exercice puis demande à celui-ci de reproduire ce qu'il a fait. Le prof peut partager des vidéos démonstratives et des partitions au format électronique que l'élève peut visionner sur smartphone, sa tablette ou son PC. L'élève peut aussi filmer ou enregistrer son entrainement et envoyé celui-ci au professeur entre deux cours. Le prof de batterie pourra ainsi évaluer ce qu'a joué l'élève et lui donner des conseils lors du prochain cours.

Le paiement des cours en ligne

Il existe différentes options, il me semble que l'une des plus simple et c'est celle que j'utilise au départ est de passer par le site Paypal. Le professeur doit disposer d'un compte Paypal envoi une demande de paiement à l'élève via Paypal. L'élève ou son parent procède au paiement et le prof reçois par mail une notification. L'inconvénient c'est que Paypal prend une petite commission sur la transaction. Le professeur peu aussi fournir un RIB à l'élevé ou a son tuteur qui effectuera régulièrement des virements sur son compte.

En conclusion, les cours de batterie en ligne présentent une alternative moderne et flexible à l'apprentissage traditionnel. Avec des avantages tels que l'accessibilité mondiale, la flexibilité horaire, et l'abordabilité, ces cours ouvrent de nouvelles opportunités pour les passionnés de batterie de tous niveaux.

Mes cours de Batterie en ligne

Batteur expérimenté et diplômé de l'école Emmanuel Boursault, Je vous propose des cours en ligne pour batteur débutant à confirmé. 

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vendredi 20 octobre 2023

Batterie reggae - le Rockers

Beaucoup moins connus que le "One Drop" qui caractérise vraiment l'esprit du Reggae à la batterie, le Rockers est néanmoins un rythme très utilisé par certains artistes ou groupes de reggae comme Gregory Isaacs dont vous pouvez voir une vidéo ci-dessous. Il est donc l'un des trois rythmes principaux joués dans ce genre musical ("One Drop", Steppers et Rockers)
Ce rythme, qui n'est pas vraiment emblématique du reggae, est le fruit d'une fusion de styles musicaux. Dans cet article, nous allons explorer le rythme rockers à la batterie, son origine et son impact sur la musique reggae.


Le rythme Rockers tire son nom du "Rock steady", un genre musical qui a précédé le reggae en Jamaïque dans les années 1960. Le Rock steady était une évolution du Ska, caractérisé par un tempo plus lent et des lignes de basse plus profondes. Le rythme rockers est apparu comme une progression naturelle du Rock steady. Il est basé sur un motif de batterie syncopé qui souligne les temps forts et crée un groove hypnotique.


Ce qui caractérise le rythme Rockers

Le Rockers à la batterie comporte plusieurs éléments clés :
La caisse claire est jouée sur le troisième temps de chaque mesure avec un accent prononcé, c'est l'élément caractéristique de ce rythme. Cet accent crée une sensation de "poussée" qui est distinctive de ce groove. La grosse caisse, en revanche, est jouée en utilisant des motifs syncopés et en marquant en générale le premier temps de chaque mesure et confère au rythme de la profondeur et de la puissance. La charleston (hi-hat) est utilisée soit pour créer un flux constant soit en mode ostinato* qui donne au rythme un caractère entraînant. Sur certains morceaux, le batteur de reggae qui joue le Rockers, fait des ouvertures charleston judicieusement placées.

Vous pouvez voir un exemple du rythme Rockers dans la vidéo de Gregory Isaacs and The Roots Radics - Night Nurse ci-dessous :

Voici une partition de batterie montrant le pattern rythmique du Rockers avec une grosse caisse assez standard mais il en existe de nombreuses variantes. 
 
Voici une représentation plus visuelle du pattern rythmique pour ceux qui ne savent pas lire une partition de batterie.
 

Explication : Il s'agit de la représentation visuelle d'une mesure à 4 temps sur une grille dans laquelle chaque temps est divisé en quatre cases horizontales (correspondant aux doubles croches). Les éléments de batterie joués dans le pattern sont positionnés dans les cases en fonction de leur placement dans chaque temps de la mesure.  

Le batteur de reggae qui joue le rythme Rockers, va ajouter des variations de temps en temps a la grosse caisse, à la cymbale charleston et parfois à la caisse claire ou afin de rendre le rythme moins répétitif mais il le fait avec parcimonie pour ne pas surjouer ce qui serait contraire à l'esprit du reggae.

Le rythme rockers produit un groove hypnotique empreint d'une certaine "lourdeur" qui invite à la danse, tout en offrant un support idéal pour les mélodies vocales et les textes à messages sociaux et politiques qui sont souvent au cœur du reggae. Il laisse aussi tout l'espace nécessaire aux autres instruments pour pouvoir s'exprimer. Le rythme rockers a également influencé les grooves de nombreux autres genres musicaux, notamment le hip-hop, grâce à sa combinaison de simplicité et de groove. 

En conclusion, le rythme rockers dans le reggae s'inscrit remarquablement comme un des constituants de ce genre musical. Il est un exemple remarquable de la façon dont la musique peut évoluer et se réinventer tout en restant profondément enracinée dans ses traditions. Que vous soyez un amateur de reggae ou un passionné de musique en général, il fait parti des rythmes que vous devez impérativement connaitre en tant que batteur.

Ostinato : groupe de plusieurs notes, jouées de façon répétitive

 
Je donne des cours de batterie de niveau débutant a confirmé tous styles tout en m'étant spécialisé dans la polyrythmie ainsi que les rythmes de world music dont le reggae. Si vous souhaitez prendre des cours de batterie, vous pouvez en savoir plus en cliquant sur ce lien.

Si vous aimez le reggae et que vous avez des questions ou des suggestions à faire concernant le Rockers ou que vous avez des difficultés pour jouer sur du reggae, n'hésitez pas à me le dire dans les commentaires.

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